{"id":1446,"date":"2016-04-17T12:21:40","date_gmt":"2016-04-17T11:21:40","guid":{"rendered":"http:\/\/www.mahinakhanum.com\/?p=1446"},"modified":"2016-11-11T17:26:28","modified_gmt":"2016-11-11T16:26:28","slug":"danseuses-de-pierre-de-bronze-qui-ont-tant-a-nous-raconter","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.mahinakhanum.com\/danseuses-de-pierre-de-bronze-qui-ont-tant-a-nous-raconter\/","title":{"rendered":"Ces danseuses de pierre et de bronze qui ont tant \u00e0 nous raconter"},"content":{"rendered":"
[et_pb_section admin_label=\u00a0\u00bbSection\u00a0\u00bb fullwidth=\u00a0\u00bbon\u00a0\u00bb specialty=\u00a0\u00bboff\u00a0\u00bb][et_pb_fullwidth_header admin_label=\u00a0\u00bbEn-t\u00eate plein \u00e9cran\u00a0\u00bb title=\u00a0\u00bbCes danseuses de pierre et de bronze qui ont tant \u00e0 nous raconter\u00a0\u00bb background_layout=\u00a0\u00bbdark\u00a0\u00bb text_orientation=\u00a0\u00bbcenter\u00a0\u00bb header_fullscreen=\u00a0\u00bbon\u00a0\u00bb header_scroll_down=\u00a0\u00bbon\u00a0\u00bb parallax=\u00a0\u00bboff\u00a0\u00bb parallax_method=\u00a0\u00bboff\u00a0\u00bb content_orientation=\u00a0\u00bbcenter\u00a0\u00bb image_orientation=\u00a0\u00bbcenter\u00a0\u00bb custom_button_one=\u00a0\u00bboff\u00a0\u00bb button_one_letter_spacing=\u00a0\u00bb0″ button_one_use_icon=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb button_one_icon_placement=\u00a0\u00bbright\u00a0\u00bb button_one_on_hover=\u00a0\u00bbon\u00a0\u00bb button_one_letter_spacing_hover=\u00a0\u00bb0″ custom_button_two=\u00a0\u00bboff\u00a0\u00bb button_two_letter_spacing=\u00a0\u00bb0″ button_two_use_icon=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb button_two_icon_placement=\u00a0\u00bbright\u00a0\u00bb button_two_on_hover=\u00a0\u00bbon\u00a0\u00bb button_two_letter_spacing_hover=\u00a0\u00bb0″ background_url=\u00a0\u00bbhttps:\/\/www.mahinakhanum.com\/wp-content\/uploads\/2016\/04\/Danseuses-de-pierre-et-de-bronze-Mus\u00e9e-Guimet.jpg\u00a0\u00bb subhead=\u00a0\u00bbAu Mus\u00e9e Guimet, statues et sculptures racontent une autre histoire des danses classiques indiennes.\u00a0\u00bb]<\/p>\n
[\/et_pb_fullwidth_header][\/et_pb_section][et_pb_section admin_label=\u00a0\u00bbsection\u00a0\u00bb transparent_background=\u00a0\u00bboff\u00a0\u00bb background_color=\u00a0\u00bb#ffffff\u00a0\u00bb allow_player_pause=\u00a0\u00bboff\u00a0\u00bb inner_shadow=\u00a0\u00bboff\u00a0\u00bb parallax=\u00a0\u00bboff\u00a0\u00bb parallax_method=\u00a0\u00bboff\u00a0\u00bb padding_mobile=\u00a0\u00bboff\u00a0\u00bb make_fullwidth=\u00a0\u00bboff\u00a0\u00bb use_custom_width=\u00a0\u00bboff\u00a0\u00bb width_unit=\u00a0\u00bbon\u00a0\u00bb make_equal=\u00a0\u00bboff\u00a0\u00bb use_custom_gutter=\u00a0\u00bboff\u00a0\u00bb][et_pb_row admin_label=\u00a0\u00bbrow\u00a0\u00bb][et_pb_column type=\u00a0\u00bb4_4″][et_pb_text admin_label=\u00a0\u00bbTexte\u00a0\u00bb background_layout=\u00a0\u00bblight\u00a0\u00bb text_orientation=\u00a0\u00bbleft\u00a0\u00bb use_border_color=\u00a0\u00bboff\u00a0\u00bb border_color=\u00a0\u00bb#ffffff\u00a0\u00bb border_style=\u00a0\u00bbsolid\u00a0\u00bb]<\/p>\n
Ce billet est bas\u00e9 sur la visite du Mus\u00e9e Guimet comment\u00e9e par Tiziana Leucci, chercheur au CNRS et anthropologue de la danse, organis\u00e9e le samedi 16 avril 2016 dans le cadre du Festival de danses classiques indiennes Mouvements Emouvants<\/a> 2016.<\/em><\/p>\n <\/p>\n Deux questions principales agitent aujourd’hui la recherche sur les danses classiques indiennes : d’une part leurs origines, et d’autre part leur fonction. Questions d’autant plus pertinentes que les origines et fonctions de ces danses ont \u00e9t\u00e9 totalement red\u00e9finies au moment de leur renaissance au cours du 20\u00e8me si\u00e8cle.<\/p>\n Car rappelons que les danses classiques indiennes (aujourd’hui au nombre de huit) ont connu une p\u00e9riode de rel\u00e9gation et d’oubli durant la conqu\u00eate musulmane et la colonisation britannique. Et c’est suite \u00e0 l’ind\u00e9pendance de l’Inde, \u00e2prement bataill\u00e9e et mettant fin \u00e0 de nombreuses vexations culturelles, que l’\u00e9lite indienne s’est r\u00e9appropri\u00e9 son ancien patrimoine, menant \u00e0 la r\u00e9\u00e9criture de l’histoire de la pratique de la danse en Inde.<\/p>\n Aujourd’hui, chacun des huit styles reconnus comme \u00ab classiques \u00bb se revendique comme \u00e9tant plus ancien que les autres, plus authentique, plus \u00ab indien \u00bb, prenant \u00e0 t\u00e9moin la tr\u00e8s riche statuaire ancienne. Chaque style revendique \u00e9galement son origine sacr\u00e9e, alors que la danse ne fait plus partie du rituel des temples et s’ex\u00e9cute d\u00e9sormais sur sc\u00e8ne. Chaque style, enfin, est utilis\u00e9 comme vecteur majeur de valorisation de la r\u00e9gion dont il est originaire.<\/p>\n Nous rappellerons ici quelques faits historiques :<\/p>\n D\u00e9filez vers le bas pour lire la suite de l’article.<\/em><\/p>\n [\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][\/et_pb_section][et_pb_section admin_label=\u00a0\u00bbSection\u00a0\u00bb fullwidth=\u00a0\u00bbon\u00a0\u00bb specialty=\u00a0\u00bboff\u00a0\u00bb][et_pb_fullwidth_image admin_label=\u00a0\u00bbImage en pleine largeur\u00a0\u00bb src=\u00a0\u00bbhttps:\/\/www.mahinakhanum.com\/wp-content\/uploads\/2016\/04\/Mata-Hari-Guimet.jpg\u00a0\u00bb alt=\u00a0\u00bbMata Hari au Mus\u00e9e Guimet\u00a0\u00bb show_in_lightbox=\u00a0\u00bboff\u00a0\u00bb url_new_window=\u00a0\u00bboff\u00a0\u00bb use_overlay=\u00a0\u00bboff\u00a0\u00bb animation=\u00a0\u00bboff\u00a0\u00bb use_border_color=\u00a0\u00bboff\u00a0\u00bb border_color=\u00a0\u00bb#ffffff\u00a0\u00bb border_style=\u00a0\u00bbsolid\u00a0\u00bb]<\/p>\n [\/et_pb_fullwidth_image][\/et_pb_section][et_pb_section admin_label=\u00a0\u00bbsection\u00a0\u00bb transparent_background=\u00a0\u00bboff\u00a0\u00bb background_color=\u00a0\u00bb#ffffff\u00a0\u00bb allow_player_pause=\u00a0\u00bboff\u00a0\u00bb inner_shadow=\u00a0\u00bboff\u00a0\u00bb parallax=\u00a0\u00bboff\u00a0\u00bb parallax_method=\u00a0\u00bboff\u00a0\u00bb padding_mobile=\u00a0\u00bboff\u00a0\u00bb make_fullwidth=\u00a0\u00bboff\u00a0\u00bb use_custom_width=\u00a0\u00bboff\u00a0\u00bb width_unit=\u00a0\u00bbon\u00a0\u00bb make_equal=\u00a0\u00bboff\u00a0\u00bb use_custom_gutter=\u00a0\u00bboff\u00a0\u00bb][et_pb_row admin_label=\u00a0\u00bbrow\u00a0\u00bb][et_pb_column type=\u00a0\u00bb4_4″][et_pb_text admin_label=\u00a0\u00bbTexte\u00a0\u00bb background_layout=\u00a0\u00bblight\u00a0\u00bb text_orientation=\u00a0\u00bbleft\u00a0\u00bb use_border_color=\u00a0\u00bboff\u00a0\u00bb border_color=\u00a0\u00bb#ffffff\u00a0\u00bb border_style=\u00a0\u00bbsolid\u00a0\u00bb]<\/p>\n C’est dans la rotonde de la biblioth\u00e8que du Mus\u00e9e Guimet qu’\u00e9merge en France l’histoire de la danse indienne, qui se distingue des danses exotiques auxquelles on assistait \u00e0 l’\u00e9poque. Mata Hari appara\u00eet en danseuse hindoue, ex\u00e9cute un striptease envelopp\u00e9 de spiritualit\u00e9, subjugue l’auditoire et fera date !<\/p>\n Une statue de Shiva dansant (Shiva Nataraja) a \u00e9t\u00e9 install\u00e9e dans la rotonde et fait partie de la mise en sc\u00e8ne. Cette pratique consistant \u00e0 installer sur sc\u00e8ne la statue de la divinit\u00e9, alors que les danses sont pr\u00e9sent\u00e9es hors des temples, sera ensuite reprise par les danseuses indiennes en Inde, directement inspir\u00e9e des c\u00e9l\u00e8bres clich\u00e9s de Mata Hari.<\/p>\n [\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][et_pb_row admin_label=\u00a0\u00bbLigne\u00a0\u00bb make_fullwidth=\u00a0\u00bboff\u00a0\u00bb use_custom_width=\u00a0\u00bboff\u00a0\u00bb width_unit=\u00a0\u00bbon\u00a0\u00bb use_custom_gutter=\u00a0\u00bboff\u00a0\u00bb padding_mobile=\u00a0\u00bbon\u00a0\u00bb allow_player_pause=\u00a0\u00bboff\u00a0\u00bb parallax=\u00a0\u00bboff\u00a0\u00bb parallax_method=\u00a0\u00bboff\u00a0\u00bb make_equal=\u00a0\u00bboff\u00a0\u00bb parallax_1=\u00a0\u00bboff\u00a0\u00bb parallax_method_1=\u00a0\u00bboff\u00a0\u00bb parallax_2=\u00a0\u00bboff\u00a0\u00bb parallax_method_2=\u00a0\u00bboff\u00a0\u00bb column_padding_mobile=\u00a0\u00bbon\u00a0\u00bb custom_padding=\u00a0\u00bb0px|||\u00a0\u00bb][et_pb_column type=\u00a0\u00bb1_2″][et_pb_video admin_label=\u00a0\u00bbVid\u00e9o\u00a0\u00bb src=\u00a0\u00bbhttps:\/\/www.youtube.com\/watch?v=eeM7kxZ1Dis\u00a0\u00bb]<\/p>\n [\/et_pb_video][\/et_pb_column][et_pb_column type=\u00a0\u00bb1_2″][et_pb_text admin_label=\u00a0\u00bbTexte\u00a0\u00bb background_layout=\u00a0\u00bblight\u00a0\u00bb text_orientation=\u00a0\u00bbleft\u00a0\u00bb use_border_color=\u00a0\u00bboff\u00a0\u00bb border_color=\u00a0\u00bb#ffffff\u00a0\u00bb border_style=\u00a0\u00bbsolid\u00a0\u00bb]<\/p>\n Pour se replonger dans l’atmosph\u00e8re de cette soir\u00e9e sulfureuse o\u00f9 Mata Hari d\u00e9ploya son charme dans la rotonde du Mus\u00e9e Guimet, on peut revoir cet extrait des \u00e9missions \u00ab\u00a0Secrets d’histoire\u00a0\u00bb (France 2) et \u00ab\u00a0L’ombre d’un doute\u00a0\u00bb (France 3) !<\/p>\n Photo : Mata Hari danse dans la rotonde du Mus\u00e9e Guimet pr\u00e8s de la statue de Shiva (au fond \u00e0 gauche).<\/em><\/p>\n [\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][\/et_pb_section][et_pb_section admin_label=\u00a0\u00bbSection\u00a0\u00bb fullwidth=\u00a0\u00bbon\u00a0\u00bb specialty=\u00a0\u00bboff\u00a0\u00bb][et_pb_fullwidth_image admin_label=\u00a0\u00bbImage en pleine largeur\u00a0\u00bb src=\u00a0\u00bbhttps:\/\/www.mahinakhanum.com\/wp-content\/uploads\/2016\/04\/Danseuses-sacr\u00e9es-indiennes.jpg\u00a0\u00bb alt=\u00a0\u00bbDanseuses sacr\u00e9es indiennes au Mus\u00e9e Guimet\u00a0\u00bb show_in_lightbox=\u00a0\u00bboff\u00a0\u00bb url_new_window=\u00a0\u00bboff\u00a0\u00bb use_overlay=\u00a0\u00bboff\u00a0\u00bb animation=\u00a0\u00bboff\u00a0\u00bb use_border_color=\u00a0\u00bboff\u00a0\u00bb border_color=\u00a0\u00bb#ffffff\u00a0\u00bb border_style=\u00a0\u00bbsolid\u00a0\u00bb]<\/p>\n [\/et_pb_fullwidth_image][\/et_pb_section][et_pb_section admin_label=\u00a0\u00bbsection\u00a0\u00bb transparent_background=\u00a0\u00bboff\u00a0\u00bb background_color=\u00a0\u00bb#ffffff\u00a0\u00bb allow_player_pause=\u00a0\u00bboff\u00a0\u00bb inner_shadow=\u00a0\u00bboff\u00a0\u00bb parallax=\u00a0\u00bboff\u00a0\u00bb parallax_method=\u00a0\u00bboff\u00a0\u00bb padding_mobile=\u00a0\u00bboff\u00a0\u00bb make_fullwidth=\u00a0\u00bboff\u00a0\u00bb use_custom_width=\u00a0\u00bboff\u00a0\u00bb width_unit=\u00a0\u00bbon\u00a0\u00bb make_equal=\u00a0\u00bboff\u00a0\u00bb use_custom_gutter=\u00a0\u00bboff\u00a0\u00bb][et_pb_row admin_label=\u00a0\u00bbrow\u00a0\u00bb][et_pb_column type=\u00a0\u00bb4_4″][et_pb_text admin_label=\u00a0\u00bbTexte\u00a0\u00bb background_layout=\u00a0\u00bblight\u00a0\u00bb text_orientation=\u00a0\u00bbleft\u00a0\u00bb use_border_color=\u00a0\u00bboff\u00a0\u00bb border_color=\u00a0\u00bb#ffffff\u00a0\u00bb border_style=\u00a0\u00bbsolid\u00a0\u00bb]<\/p>\n Shiva Nataraja, dieu de la danse, est justement l’un des dieux auxquels des danseuses offraient leurs danses rituelles dans les temples anciens (l’une des 16 offrandes aux divinit\u00e9s). Mais il existait une grande similitude de fonctionnement entre les temples et les cours royales, les danseuses faisant partie du quotidien dans les deux espaces. Cet article de Tiziana Leucci<\/a> \u00e9voque justement les liens entre danseuses de temple et de cours et la reconstruction du Bharata Natyam au 20\u00e8me si\u00e8cle.<\/p>\n Les courtisanes \u00e9voquaient la puissance f\u00e9minine (Shakti) \u00e0 laquelle \u00e9taient associ\u00e9es des valeurs positives : les rois s’en entouraient comme de porte-bonheur ! Les impressionnantes figures des Yogini, femmes pratiquant le Yoga, dont l’invocation passe parfois par des transes dans\u00e9es, t\u00e9moignent de l’importance de cette puissance f\u00e9minine dans la culture indienne, avant que la morale chr\u00e9tienne du colonisateur britannique ne d\u00e9pr\u00e9cie ces rituels.<\/p>\n Photo : Tiziana Leucci (CNRS) pointe les danseuses sacr\u00e9es qui permettent au h\u00e9ros de guerre \u00e0 qui cette st\u00e8le est d\u00e9di\u00e9e de quitter le monde des guerriers (en bas) pour rejoindre le paradis de Shiva (en haut).<\/em><\/p>\n [\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][\/et_pb_section][et_pb_section admin_label=\u00a0\u00bbSection\u00a0\u00bb fullwidth=\u00a0\u00bbon\u00a0\u00bb specialty=\u00a0\u00bboff\u00a0\u00bb][et_pb_fullwidth_image admin_label=\u00a0\u00bbImage en pleine largeur\u00a0\u00bb src=\u00a0\u00bbhttps:\/\/www.mahinakhanum.com\/wp-content\/uploads\/2016\/04\/Figure-dansante-dinspiration-hindou\u00efste-sur-une-oeuvre-bouddhiste.jpg\u00a0\u00bb alt=\u00a0\u00bbFigure dansante d’inspiration hindouiste sur une oeuvre bouddhiste\u00a0\u00bb show_in_lightbox=\u00a0\u00bboff\u00a0\u00bb url_new_window=\u00a0\u00bboff\u00a0\u00bb use_overlay=\u00a0\u00bboff\u00a0\u00bb animation=\u00a0\u00bboff\u00a0\u00bb use_border_color=\u00a0\u00bboff\u00a0\u00bb border_color=\u00a0\u00bb#ffffff\u00a0\u00bb border_style=\u00a0\u00bbsolid\u00a0\u00bb]<\/p>\n [\/et_pb_fullwidth_image][\/et_pb_section][et_pb_section admin_label=\u00a0\u00bbsection\u00a0\u00bb][et_pb_row admin_label=\u00a0\u00bbrow\u00a0\u00bb][et_pb_column type=\u00a0\u00bb4_4″][et_pb_text admin_label=\u00a0\u00bbTexte\u00a0\u00bb background_layout=\u00a0\u00bblight\u00a0\u00bb text_orientation=\u00a0\u00bbleft\u00a0\u00bb use_border_color=\u00a0\u00bboff\u00a0\u00bb border_color=\u00a0\u00bb#ffffff\u00a0\u00bb border_style=\u00a0\u00bbsolid\u00a0\u00bb]<\/p>\n Contrairement \u00e0 l’image fig\u00e9e que les styles classiques indiens laissent percevoir aujourd’hui, la danse en Inde a travers\u00e9 les fronti\u00e8res g\u00e9ographiques et religieuses. L’hindouisme avait sacralis\u00e9 la danse comme rituel religieux (on se rappelle le trait\u00e9 sacr\u00e9 de danse-th\u00e9\u00e2tre Natya Shastra). Le bouddhisme, plus moralisateur, a entretenu un rapport complexe avec les danseuses au caract\u00e8re si charnel. Pourtant, il a continu\u00e9 \u00e0 repr\u00e9senter des figures dansantes\u2026<\/p>\n La diffusion de l’hindouisme et du bouddhisme en Asie du Sud-Est et au Tibet est \u00e0 l’origine d’une similitude frappante des positions de danse subtilement assimil\u00e9es du Cambodge \u00e0 l’Inde.<\/p>\n Photo : figure dansante d’inspiration hindouiste sur une oeuvre bouddhiste.<\/em><\/p>\n [\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][\/et_pb_section][et_pb_section admin_label=\u00a0\u00bbSection\u00a0\u00bb fullwidth=\u00a0\u00bbon\u00a0\u00bb specialty=\u00a0\u00bboff\u00a0\u00bb][et_pb_fullwidth_image admin_label=\u00a0\u00bbImage en pleine largeur\u00a0\u00bb src=\u00a0\u00bbhttps:\/\/www.mahinakhanum.com\/wp-content\/uploads\/2016\/04\/Parure-pr\u00e9cieuse-Mus\u00e9e-Guimet.jpg\u00a0\u00bb alt=\u00a0\u00bbParure pr\u00e9cieuse au Mus\u00e9e Guimet\u00a0\u00bb show_in_lightbox=\u00a0\u00bboff\u00a0\u00bb url_new_window=\u00a0\u00bboff\u00a0\u00bb use_overlay=\u00a0\u00bboff\u00a0\u00bb animation=\u00a0\u00bboff\u00a0\u00bb use_border_color=\u00a0\u00bboff\u00a0\u00bb border_color=\u00a0\u00bb#ffffff\u00a0\u00bb border_style=\u00a0\u00bbsolid\u00a0\u00bb]<\/p>\n [\/et_pb_fullwidth_image][\/et_pb_section][et_pb_section admin_label=\u00a0\u00bbsection\u00a0\u00bb][et_pb_row admin_label=\u00a0\u00bbrow\u00a0\u00bb][et_pb_column type=\u00a0\u00bb4_4″][et_pb_text admin_label=\u00a0\u00bbTexte\u00a0\u00bb background_layout=\u00a0\u00bblight\u00a0\u00bb text_orientation=\u00a0\u00bbleft\u00a0\u00bb use_border_color=\u00a0\u00bboff\u00a0\u00bb border_color=\u00a0\u00bb#ffffff\u00a0\u00bb border_style=\u00a0\u00bbsolid\u00a0\u00bb]<\/p>\n La danse, c’est aussi des costumes faits de tissus pr\u00e9cieux, des parures, des ornements. Le Mus\u00e9e Guimet en pr\u00e9sente quelques superbes exemples. Les t\u00e9moignages de voyageurs europ\u00e9ens des 18\u00e8me et 19\u00e8me si\u00e8cles ont largement relat\u00e9 l’importance des parures des courtisanes et danseuses indiennes de l’\u00e9poque.<\/p>\n Cette importance se poursuit aujourd’hui dans les danses classiques indiennes o\u00f9 chaque style met en avant l’artisanat local et les ressources des r\u00e9gions. Ainsi, le travail traditionnel de l’argent en Orissa expliquerait l’utilisation de ce mat\u00e9riau pour la r\u00e9alisation des parures traditionnelles de la danse Odissi…<\/p>\n Photo : parure pr\u00e9cieuse au Mus\u00e9e Guimet.<\/em><\/p>\n [\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][\/et_pb_section][et_pb_section admin_label=\u00a0\u00bbSection\u00a0\u00bb fullwidth=\u00a0\u00bbon\u00a0\u00bb specialty=\u00a0\u00bboff\u00a0\u00bb][et_pb_fullwidth_image admin_label=\u00a0\u00bbImage en pleine largeur\u00a0\u00bb src=\u00a0\u00bbhttps:\/\/www.mahinakhanum.com\/wp-content\/uploads\/2016\/04\/Visite-comment\u00e9e-au-Mus\u00e9e-Guimet.jpg\u00a0\u00bb alt=\u00a0\u00bbVisite comment\u00e9e au Mus\u00e9e Guimet Festival Mouvements Emouvants\u00a0\u00bb show_in_lightbox=\u00a0\u00bboff\u00a0\u00bb url_new_window=\u00a0\u00bboff\u00a0\u00bb use_overlay=\u00a0\u00bboff\u00a0\u00bb animation=\u00a0\u00bboff\u00a0\u00bb use_border_color=\u00a0\u00bboff\u00a0\u00bb border_color=\u00a0\u00bb#ffffff\u00a0\u00bb border_style=\u00a0\u00bbsolid\u00a0\u00bb]<\/p>\n [\/et_pb_fullwidth_image][\/et_pb_section][et_pb_section admin_label=\u00a0\u00bbsection\u00a0\u00bb][et_pb_row admin_label=\u00a0\u00bbrow\u00a0\u00bb][et_pb_column type=\u00a0\u00bb4_4″][et_pb_text admin_label=\u00a0\u00bbTexte\u00a0\u00bb background_layout=\u00a0\u00bblight\u00a0\u00bb text_orientation=\u00a0\u00bbleft\u00a0\u00bb use_border_color=\u00a0\u00bboff\u00a0\u00bb border_color=\u00a0\u00bb#ffffff\u00a0\u00bb border_style=\u00a0\u00bbsolid\u00a0\u00bb]<\/p>\n Danse de temple pour honorer les dieux, danse de cour royale pour \u00e9lever la conscience des mortels, danse de sc\u00e8ne o\u00f9 l’Occident a imprim\u00e9 sa marque, danse ni exclusivement indienne ni seulement hindoue\u2026 Ce sont quelques aspects de ces danses classiques indiennes qui renaissent \u00e0 notre \u00e9poque. Les sculpteurs se sont inspir\u00e9s des danseurs, nous l\u00e9guant un patrimoine magnifique dont les chor\u00e9graphes modernes s’inspirent \u00e0 leur tour dans l’Inde ind\u00e9pendante qui cherche \u00e0 renouer avec ses racines. Mais aujourd’hui comme hier, c’est toujours la mythologie qui est la principale source d’inspiration des cr\u00e9ateurs…<\/p>\n Photo : visite comment\u00e9e au Mus\u00e9e Guimet dans le cadre du Festival de danses classiques indiennes Mouvements Emouvants<\/a>, le 16 avril 2016 avec Tiziana Leucci (CNRS).<\/em><\/p>\n [\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][\/et_pb_section][et_pb_section admin_label=\u00a0\u00bbSection\u00a0\u00bb fullwidth=\u00a0\u00bboff\u00a0\u00bb specialty=\u00a0\u00bboff\u00a0\u00bb background_image=\u00a0\u00bbhttps:\/\/www.mahinakhanum.com\/wp-content\/uploads\/2015\/11\/FondrougeDEF170.jpg\u00a0\u00bb transparent_background=\u00a0\u00bboff\u00a0\u00bb background_color=\u00a0\u00bb#ffffff\u00a0\u00bb allow_player_pause=\u00a0\u00bboff\u00a0\u00bb inner_shadow=\u00a0\u00bboff\u00a0\u00bb parallax=\u00a0\u00bboff\u00a0\u00bb parallax_method=\u00a0\u00bboff\u00a0\u00bb padding_mobile=\u00a0\u00bboff\u00a0\u00bb make_fullwidth=\u00a0\u00bboff\u00a0\u00bb use_custom_width=\u00a0\u00bboff\u00a0\u00bb width_unit=\u00a0\u00bbon\u00a0\u00bb make_equal=\u00a0\u00bboff\u00a0\u00bb use_custom_gutter=\u00a0\u00bboff\u00a0\u00bb custom_css_main_element=\u00a0\u00bbbackground-repeat: repeat;||background-size: initial;||background-image:url(https:\/\/www.mahinakhanum.com\/wp-content\/uploads\/2015\/11\/FondrougeDEF170.jpg<\/em>);\u00a0\u00bb][et_pb_row admin_label=\u00a0\u00bbLigne\u00a0\u00bb][et_pb_column type=\u00a0\u00bb4_4″][et_pb_cta admin_label=\u00a0\u00bbAppel d’action\u00a0\u00bb button_url=\u00a0\u00bbhttps:\/\/www.mahinakhanum.com\/festival-danses-classiques-indiennes-mouvements-emouvants\/\u00a0\u00bb url_new_window=\u00a0\u00bboff\u00a0\u00bb button_text=\u00a0\u00bbInfos \/ r\u00e9servations\u00a0\u00bb use_background_color=\u00a0\u00bboff\u00a0\u00bb background_color=\u00a0\u00bb#dd3333″ background_layout=\u00a0\u00bbdark\u00a0\u00bb text_orientation=\u00a0\u00bbcenter\u00a0\u00bb use_border_color=\u00a0\u00bboff\u00a0\u00bb border_color=\u00a0\u00bb#ffffff\u00a0\u00bb border_style=\u00a0\u00bbsolid\u00a0\u00bb custom_button=\u00a0\u00bboff\u00a0\u00bb button_letter_spacing=\u00a0\u00bb0″ button_use_icon=\u00a0\u00bbdefault\u00a0\u00bb button_icon_placement=\u00a0\u00bbright\u00a0\u00bb button_on_hover=\u00a0\u00bbon\u00a0\u00bb button_letter_spacing_hover=\u00a0\u00bb0″]<\/p>\n [\/et_pb_cta][\/et_pb_column][\/et_pb_row][\/et_pb_section]<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Ce billet est bas\u00e9 sur la visite du Mus\u00e9e Guimet comment\u00e9e par Tiziana Leucci, chercheur au CNRS et anthropologue de la danse, organis\u00e9e le samedi 16 avril 2016 dans le cadre du Festival de danses classiques indiennes Mouvements Emouvants 2016. 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Questions d'autant plus pertinentes que les origines et fonctions de ces danses ont \u00e9t\u00e9 totalement red\u00e9finies au moment de leur renaissance au cours du 20\u00e8me si\u00e8cle.\r\n\r\nCar rappelons que les danses classiques indiennes (aujourd'hui au nombre de huit) ont connu une p\u00e9riode de rel\u00e9gation et d'oubli durant la conqu\u00eate musulmane et la colonisation britannique. Et c'est suite \u00e0 l'ind\u00e9pendance de l'Inde, \u00e2prement bataill\u00e9e et mettant fin \u00e0 de nombreuses vexations culturelles, que l'\u00e9lite indienne s'est r\u00e9appropri\u00e9 son ancien patrimoine, menant \u00e0 la r\u00e9\u00e9criture de l'histoire de la pratique de la danse en Inde.\r\n\r\nAujourd'hui, chacun des huit styles reconnus comme \u00ab classiques \u00bb se revendique comme \u00e9tant plus ancien que les autres, plus authentique, plus \u00ab indien \u00bb, prenant \u00e0 t\u00e9moin la tr\u00e8s riche statuaire ancienne. Chaque style revendique \u00e9galement son origine sacr\u00e9e, alors que la danse ne fait plus partie du rituel des temples et s'ex\u00e9cute d\u00e9sormais sur sc\u00e8ne. Chaque style, enfin, est utilis\u00e9 comme vecteur majeur de valorisation de la r\u00e9gion dont il est originaire.\r\n\r\nNous rappellerons ici quelques faits historiques :\r\nLe jeu de miroir entre l'Orient et l'Occident dans la renaissance de la danse classique indienne, certains \u00e9l\u00e9ments consid\u00e9r\u00e9s aujourd'hui comme \u00ab traditionnels \u00bb \u00e9tant n\u00e9s dans des circonstances presque burlesques (cas de Mata Hari)\r\nLa proximit\u00e9 entre danseuses de temple et de cour, au-del\u00e0 des affirmations actuelles selon lesquelles les danses classiques indiennes sont issues des temples, per\u00e7us comme plus nobles\r\nLa porosit\u00e9 des fronti\u00e8res religieuses et g\u00e9ographiques dans la pratique de la danse, au-del\u00e0 des distinctions caricaturales que figent les styles indiens aujourd'hui\r\nLe rapport direct entre la danse et d\u2019autres formes d\u2019art\/artisanat locales\r\n\r\n\r\nMata Hari, la \"stripteaseuse\" qui a impos\u00e9 l'ic\u00f4ne de Shiva<\/strong>\r\n\r\nC'est dans la rotonde de la biblioth\u00e8que du Mus\u00e9e Guimet qu'\u00e9merge en France l'histoire de la danse indienne, qui se distinguent des danses exotiques auxquelles on assistait \u00e0 l'\u00e9poque. Mata Hari appara\u00eet en danseuse hindoue, ex\u00e9cute un striptease envelopp\u00e9 de spiritualit\u00e9, subjugue l'auditoire et fera date !\r\n\r\nUne statue de Shiva dansant (Shiva Nataraja) a \u00e9t\u00e9 install\u00e9e dans la rotonde et fait partie de la mise en sc\u00e8ne. Cette pratique consistant \u00e0 installer sur sc\u00e8ne la statue de la divinit\u00e9, alors que les danses sont pr\u00e9sent\u00e9es hors des temples, sera ensuite reprise par les danseuses indiennes en Inde, directement inspir\u00e9e des c\u00e9l\u00e8bres clich\u00e9s de Mata Hari.\r\n\r\n\r\nDanseuses sacr\u00e9es ou belles courtisanes ? Les deux !<\/strong>\r\n\r\nShiva Nataraja, dieu de la danse, est justement l'un des dieux auxquels des danseuses offraient leurs danses rituelles dans les temples anciens (l'une des 16 offrandes aux divinit\u00e9s). Mais il existait une grande similitude de fonctionnement entre les temples et les cours royales, les danseuses faisant partie du quotidien dans les deux espaces. Cet article de Tiziana Leucci \u00e9voque justement les liens entre danseuses de temple et de cours et la reconstruction du Bharata Natyam au 20\u00e8me si\u00e8cle.\r\n\r\nLes courtisanes \u00e9voquaient la puissance f\u00e9minine (Shakti) \u00e0 laquelle \u00e9taient associ\u00e9es des valeurs positives : les rois s'en entouraient comme de porte-bonheur ! Les impressionnantes figures des Yogini, femmes pratiquant le Yoga, dont l'invocation passe parfois par des transes dans\u00e9es, t\u00e9moignent de l'importance de cette puissance f\u00e9minine dans la culture indienne, avant que la morale chr\u00e9tienne du colonisateur britannique ne d\u00e9pr\u00e9cie ces rituels.\r\n\r\n\r\nDanse sans fronti\u00e8res religieuses ou g\u00e9ographiques<\/strong>\r\n\r\nContrairement \u00e0 l'image fig\u00e9e que les styles classiques indiens laissent percevoir aujourd'hui, la danse en Inde a travers\u00e9 les fronti\u00e8res g\u00e9ographiques et religieuses. L'hindouisme avait sacralis\u00e9 la danse comme rituel religieux (on se rappelle le trait\u00e9 sacr\u00e9 de danse-th\u00e9\u00e2tre Natya Shastra). Le bouddhisme, plus moralisateur, a entretenu un rapport complexe avec les danseuses au caract\u00e8re si charnel. Pourtant, il a continu\u00e9 \u00e0 repr\u00e9senter des figures dansantes\u2026 La diffusion de l'hindouisme et du bouddhisme en Asie du Sud-Est et au Tibet est \u00e0 l'origine d'une similitude frappante des positions de danse subtilement assimil\u00e9es du Cambodge \u00e0 l'Inde.\r\n\r\n\r\nLa danse au service de l'artisanat local<\/strong>\r\n\r\nLa danse, c'est aussi des costumes faits de tissus pr\u00e9cieux, des parures, des ornements. Le Mus\u00e9e Guimet en pr\u00e9sente quelques superbes exemples. Les t\u00e9moignages de voyageurs europ\u00e9ens des 18\u00e8me et 19\u00e8me si\u00e8cles ont largement relat\u00e9 l'importance des parures des courtisanes et danseuses indiennes de l'\u00e9poque. Cette importance se poursuit aujourd'hui dans les danses classiques indiennes o\u00f9 chaque style met en avant l'artisanat local et les ressources des r\u00e9gions. Ainsi, le travail traditionnel de l'argent en Orissa explique l'utilisation de ce mat\u00e9riau pour la r\u00e9alisation des parures traditionnelles de la danse Odissi\u2026\r\n\r\n\r\nConclusion<\/strong>\r\n\r\nDanse de temple pour honorer les dieux, danse de cour royale pour \u00e9lever la conscience des mortels, danse de sc\u00e8ne o\u00f9 l'Occident a imprim\u00e9 sa marque, danse ni exclusivement indienne ni seulement hindoue\u2026 Ce sont quelques aspects de ces danses classiques indiennes qui renaissent \u00e0 notre \u00e9poque. Les sculpteurs se sont inspir\u00e9s des danseurs, nous l\u00e9guant un patrimoine magnifique dont les chor\u00e9graphes modernes s'inspirent \u00e0 leur tour dans l'Inde ind\u00e9pendante qui cherche \u00e0 renouer avec ses racines. Mais aujourd'hui comme hier, c'est toujours la mythologie qui est la principale source d'inspiration des cr\u00e9ateurs...\r\n\r\n[\/et_pb_text][\/et_pb_column][\/et_pb_row][\/et_pb_section]","_et_gb_content_width":"","footnotes":""},"categories":[14],"tags":[],"yoast_head":"\n\n
Mata Hari, la Hollandaise qui a impos\u00e9 l’ic\u00f4ne de Shiva<\/h1>\n
Danseuses sacr\u00e9es ou belles courtisanes ? Les deux !<\/h1>\n
Danse sans fronti\u00e8res religieuses ou g\u00e9ographiques<\/h1>\n
La danse se conjugue avec l’artisanat local<\/h1>\n
Conclusion<\/h1>\n
Rendez-vous ici pour voir le programme du Festival de danses classiques indiennes Mouvements Emouvants :<\/h4>\n